Diane Launier

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Diane Launier

Biographie

Naissance	1er juin 1978 (46 ans) Conflans Sainte Honorine
Nationalité	Française
Activité	Directrice générale d'Art ludique - Le Musée

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Diane Launier, née le 1er juin 1978 à Conflans Sainte Honorine, est une personnalité française de l’art, auteure, réalisatrice de court métrage documentaire, productrice et fondatrice d’Art ludique – Le Musée.

Biographie

Elle crée avec son mari Jean-Jacques Launier en 2004 sur l’île Saint Louis à Paris la galerie Arludik, consacrée au jeu vidéo, au film d’animation, au manga, à la BD et au design du cinéma.

Diane anime et dirige la galerie Arludik, organisant une nouvelle exposition chaque mois durant 15 ans, exposant des artistes iconiques comme Moebius, Giger, Otomo, John Howe, Glen Keane, ou des œuvres issus de films d’animation comme notamment Persépolis, Le Chat du rabbin, Moi Moche et Méchant, L’Illusionniste, Le Petit Prince, Zombillenium. La galerie est également la première au monde à exposer l’art des artistes et studios du jeu vidéo, parmi lesquels: Assassin’s Creed, Tomb Raider, Aleksi Briclot, Hideo Kojima…

Cet espace d’exposition unique est à l’origine d’un courant artistique novateur : l’Art Ludique^{[1],[2],[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9]}.

En 2005, Diane Launier participe avec Jean-Jacques Launier à l’organisation de l’exposition « Miyazaki-Moebius » – première grande exposition internationale du genre qui rencontre un succès triomphal à la Monnaie de Paris, louée pour l’occasion. Elle participe également à la rédaction du catalogue de l’exposition (sous son nom de jeune fille Diane Valembois)^[10],[11].

En 2013, Diane co-fonde avec Jean-Jacques Launier le musée Art Ludique à Paris, premier musée au monde consacré à l’art contemporain issu des industries créatives, qui abolie les frontières entre jeu vidéo, film d’animation, design pour le cinéma, manga et BD. Le musée reçoit plus de 400 000 visiteurs dès sa première année avec des expositions présentées en avant-première, telles que « Pixar 25 ans d’animations » et « L’Art des Super-Héros Marvel », dans le top 10 des expositions les plus vues de l’année en France^{[12],[13],[14],[15],[16],[17],[18]}.

Diane co-écrit et imagine en 2015, la première grande exposition sur « L’Art dans le Jeu Vidéo – L’inspiration Française » qui rencontre un immense succès et fait bouger les lignes culturelles à travers de nombreuses retombées inédites dans le milieu de l’art et des médias en France. Beaux-Arts Magazine compare notamment les concepts art du studio Arkane aux monomanes de Géricault ! Le catalogue de l’exposition introduit pour la première fois la notion d’Art Total en évoquant les nombreuses disciplines artistiques liées au jeu vidéo^[19].

La même année, Diane co-écrit avec Jean-Jacques Launier, et présente en avant-première mondiale à Paris la première grande rétrospective consacrée au célèbre studio britannique : « Studio Aardman, l’Art qui prend forme ». L’exposition sera ensuite présentée en tournée internationale en Australie, en Allemagne, en Corée, aux Pays-Bas et en Italie^[20].

En 2016, Diane et Jean-Jacques Launier conçoivent et présentent « L’Art des Studios Walt Disney-Le Mouvement par Nature », première mondiale réalisée par l’équipe d’Art Ludique en collaboration avec la Walt Disney Animation Research Library, puis en 2017 « L’Art de DC-L’Aube des Super-Héros », en collaboration avec le studio Warner et DC Comics^{[21],[22],[23],[24],[25]}.

En novembre 2017, le Tribunal de grande instance de Paris se prononce favorablement envers l'expulsion du musée Art ludique du fait de 600 000 € de loyers impayés envers son hébergeur, Les Docks, Cité de la mode et du design. En effet, en compensation d'une baisse de visites due à l'installation d'un camp de migrants, Patrick Robo, directeur administratif et financier des Docks avait proposé un loyer variable au musée pour compenser une baisse des visites due à l'installation. Le nouveau président des Docks, François Bachy, affirme n'avoir pas connaissance de cet accord et avance des conciliations qui n'auraient pas abouti^[26],[27]. En 2019, la réouverture du musée est un temps envisagée dans la Gare Saint-Lazare^[28].

En 2019, Diane co-écrit l’exposition « L’épopée artistique de la trilogie Dragons », qu’elle présente à Paris, puis au festival d’Annecy et à Los Angeles, en collaboration avec le studio DreamWorks Animation et Universal Pictures International France^[29].

En 2020, Diane Launier co-réalise avec Laetitia Hugues, et produit un court métrage documentaire « Les Chats des Pharaons », qu’elle tourne sur la petite île de Lamu au large du Soudan sur laquelle 20.000 chats originaires de l’Égypte Antique cohabitent avec 20.000 habitants. Le film est sélectionné en 2021 au Lift-off global Network de New-York, puis de Tokyo, ainsi qu’au San-Francisco Indie short Festival^[30].

En 2020, Diane et Jean-Jacques Launier conçoivent l’exposition dédiée aux « 25 ans de DreamWorks Animation », présentée à Paris, puis au château Voltaire en 2021 et à Saint-Quentin en 2022, et à Rome en 2023 en collaboration avec le studio DreamWorks Animation et Universal Pictures International France. La même année, elle intègre le jury du Festival International du cinéma d'animation se déroulant à Annecy^[31],[32].

Depuis 2020, Diane et Jean-Jacques Launier donnent des cours sur l’Art Ludique et les industries créatives à l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC)^[33].

En 2021 Diane Launier intègre pour un an à la demande du CNC la commission « Diffusion culturelle : appel à projets pour les 15-25 ans ». Puis de 2021 à 2023, elle rejoint la commission « Aides aux techniques d’animation »^[34],[35].

En 2023, Diane Launier est commissaire de l’exposition « L’Art d’Assassins Creed-Mirage », en collaboration avec l’équipe artistique d’Ubisoft Bordeaux présentée en octobre dans le bâtiment historique de la cour Mably à Bordeaux^[36].

De juin 2023 à janvier 2024, Diane présente l’exposition « Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval. Peintures et dessins de John Howe » dont elle est commissaire d’exposition avec son mari, et qu’ils ont imaginée et écrite pour le Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste John Howe, l’exposition présente en première mondiale près de 300 dessins et peintures de l’artiste, ainsi que des œuvres authentiques (tapisseries, armures, sculptures), prêtées par les musées du Louvre, des Invalides, de Quimper, de Cluny, et d’Orsay^{[37],[38],[39],[40],[41]}.

Notes et références

Liens externes

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • IMDb

• Portail des arts